CORSO DI STORIA DEL TEATRO: DAL RITO AL CONTEMPORANEO
Un viaggio in 12 tappe attraverso le forme, gli spazi e i protagonisti della scena occidentale.
Corso per adulti
QUANDO E DOVE
Inizio Corso: Venerdì 18 Settembre 2026
Orario: Tutti i venerdì dalle 21:00 alle 23:00 (12 lezioni da 120 minuti ciascuna)
Sede: KolAm Theatre Via Targetti, 10/9 – Prato (PO)
A cura di: KolAm Theatre
PROGRAMMA DETTAGLIATO
MESE 1: Il Teatro Antico, il Sacro e la Nascita del Mercato
Lezione 1 | Il Rito, la Polis e la Catarsi nella Grecia Classica
Contesto: Le Grandi Dionisie, i coreghi e la funzione civile del teatro.
Teoria: La Poetica di Aristotele: mimesi, hamartia (errore) e catarsi (purificazione).
Drammaturgia: Da rito a testo con Eschilo (Orestea), Sofocle (Edipo Re) ed Euripide (Medea).
Tecnica: Architettura del teatro greco (theatron, orchestra, skené) e macchine sceniche (mèchanè, enkýklema).
Lezione 2 | La Satira Greca, l’Intrattenimento Romano e lo Spazio Monumentale
Grecia: La Commedia Antica di Aristofane (Le Nuvole) e la transizione ai caratteri borghesi di Menandro.
Roma: I Ludi Scenici, la commedia di Plauto e Terenzio e i generi popolari (Atellana, mimo, pantomima).
Architettura: La rivoluzione edilizia romana: il teatro come edificio autonomo in muratura.
Lezione 3 | La Scena Proibita e i Luoghi del Sacro nel Medioevo
Contesto: Il De Spectaculis di Tertulliano e la condanna della Chiesa verso i commedianti.
Rinascita: Il dramma liturgico pasquale nei monasteri (Quem Quaeritis).
Spazio Urbano: L’uscita sul sagrato, i Misteri ciclici, le mansiones e i carri pageants.
Lezione 4 | La Commedia dell’Arte e l’Invenzione del Professionism
Contesto: La prima compagnia fraterna a Padova (1545): il teatro diventa mestiere retribuito
Sociologia: L’ingresso delle donne in scena (Isabella Andreini) e lo status di girovaghi.
Tecnica: Canovacci, gestione dei lazzi e repertori di monologhi (generici).
MESE 2: I Secoli d’Oro, il Classicismo e le Riforme Borghesi
Lezione 5 | Il Teatro Elisabettiano e l’Impresa Commerciale
Contesto: L’Inghilterra di fine ‘500, la censura della City e i teatri pubblici (The Globe, The Rose).
Drammaturgia: Shakespeare e Marlowe: uso del blank verse e superamento delle regole aristoteliche
Scena: Assenza di scenografia illusionistica e centralità della parola scenica.
Lezione 6 | Il Secolo d’Oro Spagnolo e il Classicismo Francese
Spagna: I Corrales. La commedia nuova di Lope de Vega e la profondità barocca di Calderón de la Barca.
Francia: L’Académie Française, le tre unità (tempo, luogo, azione) e la bienséance (decoro).
Autori: Il genio comico di Molière e la tragedia formale di Racine e Corneille.
Lezione 7 | L’Invenzione dello Spazio Barocco e la Scenografia Prospettica
Trattatistica: Da Sebastiano Serlio al Teatro Olimpico di Vicenza (Palladio).
Ingegneria: Giacomo Torelli e le grandi macchine barocche per i cambi di scena a vista
Ideologia: Il teatro di corte europeo come celebrazione del potere assoluto.
Lezione 8 | La Riforma Goldoniana e l’Illuminismo Teatrale
Contesto: La crisi della Commedia dell’Arte nel Settecento.
Riforma: Il passaggio dal canovaccio al testo scritto (La locandiera) e l’eliminazione delle maschere.
Teoria: Diderot e il Paradosso sull’attore: la recitazione distaccata, razionale e psicologica.
MESE 3: Dalla Nascita della Regia alle Avanguardie Contemporanee
Lezione 9 | Il Romanticismo e il Trionfo del Teatro all’Italiana
Estetica: Il rifiuto del classicismo per il sublime e lo Sturm und Drang (Goethe, Schiller, Hugo).
Spazio: Il Teatro all’Italiana (pianta a ferro di cavallo, palchetti) e la stratificazione borghese.
Attore: Il Grande Attore ottocentesco (Modena, Ristori, Salvini) e il magnetismo del mattatore.
Lezione 10 | Il Naturalismo e la Nascita del Regista Moderno
Contesto: Positivismo e determinismo sociale nella scrittura (Zola, Ibsen, Strindberg, Cechov).
Regia: I Meiningen e André Antoine (Théâtre Libre).
Metodo: Stanislavskij al Teatro d’Arte di Mosca: quarta parete e tecniche psicofisiche.
Lezione 11 | Le Avanguardie Storiche e la Rivoluzione di Brecht
Rottura: Il metateatro di Pirandello (Sei personaggi in cerca d’autore).
Teatro Epico: Bertolt Brecht e le tecniche di straniamento (Verfremdungseffekt).
Teoria: Antonin Artaud e il Teatro della Crudeltà come atto rituale e viscerale.
Lezione 12 | Il Secondo Novecento, la Ricerca e il Contemporaneo
Ricerca: Jerzy Grotowski (Teatro Laboratorio) e la teoria del Teatro Povero.
Scrittura Scenica: Le grandi regie del ‘900 (Carmelo Bene, Strehler, Ronconi, Peter Brook).
Oggi: Teatro post-drammatico, performance art, media digitali e teatro di narrazione.
INFORMAZIONI PRATICHE
Durata: 12 incontri a frequenza settimanale.
Materiali Didattici: Dispense di approfondimento incluse nella quota d’iscrizione.
INFO E ISCRIZIONI
Tel / WhatsApp: +39 333 2884585
Email: info@kolamtheatre.net | saidamatteini29@gmail.com
Sito Web: kolamtheatre.net